ஆரம்பக் கருத்திலிருந்து இறுதி வெளியீடு வரை, முழுமையான சித்திரக்கதை நாவல் உருவாக்க செயல்முறையை ஆராயுங்கள். எழுதுதல், கலை, எழுத்துரு அமைப்பு, அச்சிடுதல் மற்றும் சந்தைப்படுத்துதல் பற்றி அறியுங்கள்.
எழுத்துப்படிவத்திலிருந்து விற்பனை வரை: சித்திரக்கதை நாவல் உருவாக்கத்திற்கான ஒரு விரிவான வழிகாட்டி
சித்திரக்கதை நாவல்களின் உலகம் பிரபலமடைந்து, எல்லா வயது மற்றும் பின்னணியிலுள்ள பார்வையாளர்களை அதன் தனித்துவமான கதைசொல்லல் மற்றும் காட்சி கலைகளின் கலவையால் கவர்ந்துள்ளது. ஒரு சித்திரக்கதை நாவலை உருவாக்குவது ஒரு சவாலான ஆனால் பலனளிக்கும் முயற்சியாகும், இதற்கு பல்வேறு திறன்களும் இந்த ஊடகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலும் தேவை. இந்த விரிவான வழிகாட்டி, ஒரு யோசனையின் ஆரம்பப் பொறியிலிருந்து முடிக்கப்பட்ட படைப்பை உங்கள் கைகளில் வைத்திருப்பது வரை, முழுமையான சித்திரக்கதை நாவல் உருவாக்க செயல்முறையின் வழியாக உங்களை அழைத்துச் செல்லும்.
I. கருத்தாக்கம் மற்றும் திட்டமிடல்
ஒவ்வொரு சிறந்த சித்திரக்கதை நாவலும் ஒரு சிறந்த யோசனையுடன் தொடங்குகிறது. பேனாவை காகிதத்தில் வைப்பதற்கு முன் (அல்லது ஸ்டைலஸை டேப்லெட்டில்), உங்கள் கருத்தை முழுமையாக உருவாக்க நேரம் ஒதுக்குங்கள்.
A. யோசனை உருவாக்கம் மற்றும் மூளைச்சலவை
உத்வேகத்தின் ஆதாரம் எதுவாகவும் இருக்கலாம்: ஒரு செய்தி கட்டுரை, ஒரு தனிப்பட்ட அனுபவம், ஒரு வரலாற்று நிகழ்வு, ஒரு கனவு அல்லது ஒரு எளிய “என்ன நடந்திருக்கும்” காட்சி. வழக்கத்திற்கு மாறான யோசனைகளை ஆராயவும், வகைகளை கலக்கவும் பயப்பட வேண்டாம். உதாரணமாக, பண்டைய கானாவில் அமைக்கப்பட்ட ஒரு வரலாற்று புனைகதை சித்திரக்கதை நாவல், ஆர்க்டிக்கில் காலநிலை மாற்றத்தின் தாக்கத்தை ஆராயும் ஒரு அறிவியல் புனைகதை, அல்லது ஜெர்மனியில் ஒரு புதிய வாழ்க்கைக்குத் தழுவிக்கொள்ளும் அகதிகளைப் பற்றிய ஒரு சமகால நாடகம் ஆகியவற்றைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் ஆர்வமாக இருக்கும் மற்றும் தனிப்பட்ட மட்டத்தில் உங்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு யோசனையைக் கண்டுபிடிப்பதுதான்.
மூளைச்சலவை நுட்பங்கள் உங்கள் ஆரம்ப யோசனையை விரிவுபடுத்த உதவும். மைண்ட் மேப்பிங், தடையற்ற எழுத்து அல்லது மனதில் தோன்றும் அனைத்து எண்ணங்களையும் குறித்துக்கொள்வதை முயற்சிக்கவும். இந்த கட்டத்தில் உங்களை நீங்களே தணிக்கை செய்யாதீர்கள்; முடிந்தவரை பல யோசனைகளை உருவாக்குவதே குறிக்கோள்.
B. உங்கள் பார்வையாளர்களை வரையறுத்தல்
இந்த சித்திரக்கதை நாவலை யாருக்காக எழுதுகிறீர்கள்? உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களைப் புரிந்துகொள்வது, உங்கள் கதையின் தொனி மற்றும் கருப்பொருள்கள் முதல் கலை பாணி மற்றும் சந்தைப்படுத்தல் உத்தி வரை அனைத்தையும் பாதிக்கும். நீங்கள் இளைஞர்களை, வயது வந்த வாசகர்களை, ஒரு குறிப்பிட்ட வகையின் ரசிகர்களை (எ.கா., சூப்பர் ஹீரோ, ஃபேண்டஸி, காதல்), அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட முக்கிய பார்வையாளர்களை குறிவைக்கிறீர்களா? வயது, பாலினம், ஆர்வங்கள் மற்றும் வாசிப்பு பழக்கவழக்கங்கள் போன்ற மக்கள்தொகை காரணிகளைக் கவனியுங்கள். உதாரணமாக, சிறு குழந்தைகளை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சித்திரக்கதை நாவல், கல்லூரி மாணவர்களை இலக்காகக் கொண்ட ஒன்றிலிருந்து அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியில் கணிசமாக வேறுபடும்.
C. ஒரு லாக்லைன் மற்றும் சுருக்கத்தை உருவாக்குதல்
ஒரு லாக்லைன் என்பது உங்கள் கதையின் சுருக்கமான, ஒரு வாக்கிய சுருக்கமாகும். அது உங்கள் கதைக்களம், கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் மோதலின் சாரத்தை படம்பிடிக்க வேண்டும். உதாரணமாக: "ஒரு இளம் கென்ய பெண் தனக்கு மந்திர சக்திகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்து, தனது கிராமத்தை ஒரு பழங்கால தீமையிலிருந்து பாதுகாக்க வேண்டும்."
ஒரு சுருக்கம் என்பது உங்கள் கதையின் விரிவான சுருக்கமாகும், பொதுவாக ஒன்று முதல் இரண்டு பக்கங்கள் நீளமானது. அது முக்கிய கதைக்கள புள்ளிகள், பாத்திர வளர்ச்சி மற்றும் கருப்பொருள்களை கோடிட்டுக் காட்ட வேண்டும். சுருக்கம் உங்கள் கதைக்கு ஒரு வழிகாட்டியாக செயல்படுகிறது, எழுதும் செயல்முறை முழுவதும் நீங்கள் கவனம் சிதறாமல் மற்றும் ஒழுங்கமைக்கப்பட்டிருக்க உதவுகிறது.
D. உலக உருவாக்கம் (பொருந்தினால்)
உங்கள் சித்திரக்கதை நாவல் ஒரு கற்பனையான உலகில் (எ.கா., ஃபேண்டஸி, அறிவியல் புனைகதை) அமைக்கப்பட்டிருந்தால், உலக உருவாக்கத்திற்கு நேரம் ஒதுக்க வேண்டும். இதில் அதன் வரலாறு, புவியியல், கலாச்சாரம், அரசியல் மற்றும் மந்திர அமைப்பு (ஏதேனும் இருந்தால்) உட்பட ஒரு விரிவான மற்றும் சீரான அமைப்பை உருவாக்குவது அடங்கும். நன்கு உருவாக்கப்பட்ட உலகம் உங்கள் கதைக்கு ஆழத்தையும் செழுமையையும் சேர்க்கும், இது வாசகருக்கு மேலும் அதிவேகமாகவும் நம்பகத்தன்மையுடனும் இருக்கும். பிரையன் கே. வான் மற்றும் ஃபியோனா ஸ்டேபிள்ஸின் *சாகா*-வின் சிக்கலான உலக உருவாக்கம் அல்லது ஹயாவோ மியாசாகியின் அனிமேஷன் திரைப்படங்களின் நுணுக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட சூழல்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள், அவை பெரும்பாலும் சித்திரக்கதை நாவல் படைப்பாளர்களுக்கு உத்வேகம் அளிக்கின்றன.
E. உங்கள் கதையை கோடிட்டுக் காட்டுதல் மற்றும் கட்டமைத்தல்
ஒரு திடமான கோடிட்டம், நன்கு வேகமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய சித்திரக்கதை நாவலுக்கு அவசியம். உங்கள் கதையை அத்தியாயங்கள் அல்லது பகுதிகளாகப் பிரித்து, பின்னர் ஒவ்வொரு பகுதியையும் தனிப்பட்ட காட்சிகளாக பிரிக்கவும். உங்கள் கதைக்களத்தை பார்வைக்கு வரைபடமாக்க ஒரு ஸ்டோரிபோர்டிங் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தவும். பாரம்பரிய மூன்று-செயல் அமைப்பு முதல் நெகிழ்வான அணுகுமுறைகள் வரை பல்வேறு கோடிட்டுக் காட்டும் முறைகள் உள்ளன. உங்களுக்குச் சிறப்பாகச் செயல்படும் முறையைத் தேர்வு செய்யவும்.
வேகத்தைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். சித்திரக்கதை நாவல்கள் காட்சி கதைசொல்லலை நம்பியுள்ளன, மேலும் பேனல்கள் மற்றும் பக்கங்களின் தாளம் முக்கியமானது. நீண்ட உரையாடல்கள் அல்லது விளக்கங்களைத் தவிர்க்கவும். காட்சி ஆர்வத்தை உருவாக்கவும், முக்கிய தருணங்களை வலியுறுத்தவும் பேனல் அளவுகளையும் தளவமைப்புகளையும் மாற்றவும்.
II. சித்திரக்கதை நாவல்களுக்கான ஸ்கிரிப்ட் எழுதுதல்
ஒரு சித்திரக்கதை நாவல் ஸ்கிரிப்டை எழுதுவது ஒரு உரைநடை நாவல் அல்லது ஒரு திரைக்கதையை எழுதுவதிலிருந்து வேறுபட்டது. நீங்கள் ஒரு கதையை மட்டும் சொல்லவில்லை; கலைஞர் பின்பற்றுவதற்கான ஒரு காட்சி வரைபடத்தை நீங்கள் வழங்குகிறீர்கள்.
A. ஸ்கிரிப்ட் வடிவம்
சித்திரக்கதை நாவல்களுக்கு உலகளவில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட ஒற்றை ஸ்கிரிப்ட் வடிவம் இல்லை, ஆனால் பெரும்பாலான ஸ்கிரிப்ட்களில் பின்வரும் கூறுகள் அடங்கும்:
- பேனல் எண்: பக்கத்தில் பேனலின் வரிசையைக் குறிக்கிறது.
- பேனல் விளக்கம்: அமைப்பு, கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் செயல் உட்பட, கலைஞர் என்ன வரைய வேண்டும் என்பதற்கான விரிவான விளக்கம்.
- உரையாடல்: கதாபாத்திரங்களால் பேசப்படும் வார்த்தைகள், பொதுவாக பேச்சு குமிழ்களில் வைக்கப்படுகின்றன.
- ஒலி விளைவுகள்: "பூம்!" அல்லது "கிராஷ்!" போன்ற ஒலிகளைக் குறிக்கும் விளக்க சொற்கள்.
- தலைப்புரை: சூழல் அல்லது வர்ணனையை வழங்கும் கதை உரை.
இதோ ஒரு உதாரணம்:
பேனல் 1 வெளிப்புறம். மாரகேஷ் சந்தை - பகல் பாத்திமா, 20களின் ஆரம்பத்தில் இருக்கும் ஒரு இளம் பெண், வண்ணமயமான தலை முக்காடு அணிந்து, பரபரப்பான சந்தையில் செல்கிறாள். அவள் மசாலாப் பொருட்கள் நிறைந்த ஒரு கூடையை சுமக்கிறாள். தலைப்புரை பாத்திமா சிறுவயதிலிருந்தே தினமும் சந்தைக்கு வந்திருந்தாள். அது அவளது உலகின் இதயமாக இருந்தது. பேனல் 2 நெருங்கிய காட்சி - பாத்திமாவின் முகம் குங்குமப்பூவின் விலையைப் பற்றி ஒரு வியாபாரியிடம் பேரம் பேசும்போது அவள் புன்னகைக்கிறாள், அவளது கண்கள் கேளிக்கையுடன் மின்னுகின்றன. பாத்திமா (புன்னகையுடன்) வாருங்கள், ஓமர்! நான் எப்போதும் உங்களுக்கு நியாயமாக பணம் செலுத்துவேன் என்பது உங்களுக்குத் தெரியும். இன்று என்னை ஏமாற்ற முயற்சிக்காதீர்கள்.
B. காட்சி கதைசொல்லல்
சித்திரக்கதை நாவல்கள் ஒரு காட்சி ஊடகம் என்பதை நினைவில் கொள்ளுங்கள். உங்கள் ஸ்கிரிப்ட் சொல்வதை விட, காட்டுவதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும். கலைஞரின் மனதில் ஒரு தெளிவான சித்திரத்தை வரைய விளக்க மொழியைப் பயன்படுத்தவும். பின்வருவனவற்றைக் கவனியுங்கள்:
- பேனல் கலவை: பேனலுக்குள் கூறுகள் எவ்வாறு ગોઠવાયેલી છે.
- கேமரா கோணங்கள்: காட்சி பார்க்கப்படும் பார்வை (எ.கா., நெருங்கிய காட்சி, நீண்ட ஷாட், பறவைப் பார்வை).
- பாத்திர வெளிப்பாடுகள் மற்றும் உடல் மொழி: உணர்ச்சிகளையும் நோக்கங்களையும் வெளிப்படுத்தும் சொற்களற்ற குறிப்புகள்.
- அமைப்பு: காட்சி நடைபெறும் சூழல்.
C. உரையாடல் மற்றும் விவரிப்பு
உரையாடல் சுருக்கமாகவும், இயல்பாகவும், பாத்திரத்தை மையப்படுத்தியதாகவும் இருக்க வேண்டும். நீண்ட தனியுரைகள் அல்லது விளக்கங்களைத் தவிர்க்கவும். பாத்திரப் பண்புகளை வெளிப்படுத்தவும், கதையை முன்னெடுத்துச் செல்லவும், மோதலை உருவாக்கவும் உரையாடலைப் பயன்படுத்தவும்.
சூழலை வழங்க, பின்னணியை விளக்க, அல்லது ஒரு பாத்திரத்தின் எண்ணங்களைப் பற்றிய நுண்ணறிவுகளை வழங்க விவரிப்பு பயன்படுத்தப்படலாம். இருப்பினும், விவரிப்பை குறைவாகப் பயன்படுத்தவும். காட்சிகள் பெரும்பாலான வேலையைச் செய்யட்டும்.
D. பாத்திர உருவாக்கம்
தனித்துவமான ஆளுமைகள், உந்துதல்கள் மற்றும் குறைபாடுகளுடன் நன்கு முழுமையான மற்றும் நம்பத்தகுந்த கதாபாத்திரங்களை உருவாக்குங்கள். அவர்களின் பின்னணிகள், உறவுகள் மற்றும் குறிக்கோள்களைப் பற்றி சிந்தியுங்கள். கதை முழுவதும் அவர்கள் எப்படி மாறுகிறார்கள் மற்றும் வளர்கிறார்கள்? ஜீன் லுயன் யாங்கின் *அமெரிக்கன் பார்ன் சைனீஸ்*-இல் உள்ள ஈர்க்கக்கூடிய கதாபாத்திரங்கள் அல்லது மர்ஜானே சத்ராபியின் *பெர்செபோலிஸ்*-இல் உள்ள பாத்திரங்களின் தொடர்புபடுத்தக்கூடிய போராட்டங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
III. கலை மற்றும் சித்திர விளக்கம்
ஒரு சித்திரக்கதை நாவலில் ஸ்கிரிப்டைப் போலவே கலையும் முக்கியமானது. கலைஞர் கதையை உயிர்ப்பிக்கிறார், ஸ்கிரிப்டை பார்வைக்கு விளக்குகிறார் மற்றும் வாசகருக்கு ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் ஈடுபாட்டு அனுபவத்தை உருவாக்குகிறார்.
A. ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடித்தல் (அல்லது உங்கள் சொந்த கலை பாணியை உருவாக்குதல்)
நீங்கள் ஒரு கலைஞர் இல்லையென்றால், உங்கள் கதைக்கு ஏற்ற பாணியைக் கொண்ட ஒரு கலைஞரைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும். இதை ஆன்லைன் தளங்கள், காமிக் புத்தக மாநாடுகள் அல்லது பிற படைப்பாளர்களுடன் நெட்வொர்க்கிங் செய்வதன் மூலம் செய்யலாம். கலைஞரின் போர்ட்ஃபோலியோவை மதிப்பாய்வு செய்து, கதாபாத்திரங்கள், பின்னணிகள் மற்றும் அதிரடி காட்சிகளை வரையும் திறனை மதிப்பிடவும்.
நீங்கள் ஒரு கலைஞராக இருந்தால், ஒரு நிலையான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய கலை பாணியை உருவாக்குவது முக்கியம். உண்மையானதாகவும் உங்கள் கதைசொல்லல் தேவைகளுக்குப் பொருத்தமானதாகவும் உணரும் ஒரு பாணியைக் கண்டுபிடிக்கும் வரை வெவ்வேறு நுட்பங்கள், ஊடகங்கள் மற்றும் அணுகுமுறைகளை பரிசோதிக்கவும். கிரேக் தாம்சன் (பிளாங்கெட்ஸ்), அலிசன் பெச்டெல் (ஃபன் ஹோம்), அல்லது கிறிஸ் வேர் (ஜிம்மி கோரிகன், தி ஸ்மார்டஸ்ட் கிட் ஆன் எர்த்) போன்ற கலைஞர்களின் தனித்துவமான கலை பாணிகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
B. பாத்திர வடிவமைப்பு
பாத்திர வடிவமைப்பு காட்சி கதைசொல்லலின் ஒரு முக்கிய அம்சமாகும். ஒவ்வொரு பாத்திரத்திற்கும் அவர்களின் ஆளுமை, கதையில் அவர்களின் பங்கு மற்றும் கலாச்சார பின்னணியை பிரதிபலிக்கும் ஒரு தனித்துவமான மற்றும் மறக்கமுடியாத தோற்றம் இருக்க வேண்டும். அவர்களின் உடல் அம்சங்கள், ஆடை மற்றும் அணிகலன்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். ஒரு பாத்திரத்தின் காட்சி வடிவமைப்பு உடனடியாக அவர்களின் பின்னணி, சமூக நிலை மற்றும் உணர்ச்சி நிலை பற்றிய தகவல்களை வாசகருக்குத் தெரிவிக்க முடியும்.
C. பேனல் தளவமைப்பு மற்றும் கலவை
பேனல் தளவமைப்பு மற்றும் கலவை வாசகரின் கண்ணை பக்கம் முழுவதும் வழிநடத்தவும் காட்சி ஆர்வத்தை உருவாக்கவும் அவசியம். வெவ்வேறு பேனல் வடிவங்கள், அளவுகள் மற்றும் ஏற்பாடுகளை பரிசோதிக்கவும். வேகத்தைக் கட்டுப்படுத்தவும், নাটকീയ இடைநிறுத்தங்களை உருவாக்கவும் கட்டர்களை (பேனல்களுக்கு இடையிலான இடைவெளிகள்) பயன்படுத்தவும். முக்கிய தருணங்களை வலியுறுத்த ஸ்பிளாஷ் பக்கங்களின் (முழுப்பக்க சித்திரங்கள்) பயன்பாட்டைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
D. பென்சிலிங், இங்கிங் மற்றும் கலரிங்
கலை செயல்முறை பொதுவாக பல கட்டங்களை உள்ளடக்கியது: பென்சிலிங் (ஆரம்ப வரி கலையை உருவாக்குதல்), இங்கிங் (மை கொண்டு வரிகளை வரையறுத்தல்), மற்றும் கலரிங் (கலைப் படைப்புக்கு வண்ணம் சேர்ப்பது). ஒவ்வொரு கட்டத்திற்கும் வெவ்வேறு திறன்கள் மற்றும் நுட்பங்கள் தேவை. நீங்கள் பாரம்பரிய முறைகளை (எ.கா., பென்சில், மை, வாட்டர்கலர்) அல்லது டிஜிட்டல் கருவிகளை (எ.கா., போட்டோஷாப், ப்ரோகிரியேட்) பயன்படுத்துவீர்களா என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
மனநிலையை அமைக்கவும், உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தவும், வளிமண்டல உணர்வை உருவாக்கவும் வண்ணம் ஒரு சக்திவாய்ந்த பங்கை வகிக்க முடியும். உங்கள் கதைக்கு துணைபுரியும் மற்றும் அதன் கருப்பொருள்களை வலுப்படுத்தும் ஒரு வண்ணத் தட்டலைத் தேர்வு செய்யவும். வண்ணக் குறியீட்டின் பயன்பாடு மற்றும் வெவ்வேறு வண்ணங்களின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். உதாரணமாக, சூடான நிறங்கள் (சிவப்பு, ஆரஞ்சு, மஞ்சள்) ஆர்வம், உற்சாகம் அல்லது கோபத்தின் உணர்வுகளைத் தூண்டும், அதே சமயம் குளிர் நிறங்கள் (நீலம், பச்சை, ஊதா) அமைதி, சோகம் அல்லது மர்மத்தைக் సూచిக்கும்.
IV. எழுத்துரு அமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு
எழுத்துரு அமைப்பு என்பது ஒரு காமிக் புத்தகம் அல்லது சித்திரக்கதை நாவலில் உரையைச் சேர்க்கும் கலையாகும். இது வாசிப்புத்திறன் மற்றும் காட்சி முறையீட்டை பெரிதும் பாதிக்கும் ஒரு முக்கிய அங்கமாகும். அட்டையிலிருந்து உட்புறம் வரை, புத்தகத்தின் வடிவமைப்புமே வாசகர்களை ஈர்ப்பதில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.
A. சரியான எழுத்துருக்களைத் தேர்ந்தெடுத்தல்
தெளிவாகவும், எளிதாகப் படிக்கக்கூடியதாகவும், உங்கள் கதையின் தொனிக்கு பொருத்தமானதாகவும் இருக்கும் எழுத்துருக்களைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். புரிந்துகொள்வதில் கடினமாக இருக்கும் அதிகப்படியான அலங்கார அல்லது சிக்கலான எழுத்துருக்களைப் பயன்படுத்துவதைத் தவிர்க்கவும். காட்சி வேறுபாட்டை உருவாக்க உரையாடல், விவரிப்பு மற்றும் ஒலி விளைவுகளுக்கு வெவ்வேறு எழுத்துருக்களைப் பயன்படுத்துவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
B. பேச்சு குமிழ் இடமளிப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு
பேச்சு குமிழ்களை ஒரு தர்க்கரீதியான மற்றும் உள்ளுணர்வு வரிசையில் வைக்கவும், உரையாடலின் மூலம் வாசகரின் கண்ணை வழிநடத்தவும். அதிகப்படியான குமிழ்களால் பேனல்களை நிரப்புவதைத் தவிர்க்கவும். பாத்திரத்தின் குரல் தொனி மற்றும் உணர்ச்சி நிலையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் குமிழ்களின் வடிவம் மற்றும் அளவை வடிவமைக்கவும். உதாரணமாக, கரடுமுரடான குமிழ்கள் கோபம் அல்லது கூச்சலைக் குறிக்கலாம்.
C. ஒலி விளைவுகள்
ஒலி விளைவுகள் பார்வைக்குத் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதாகவும், கலைப்படைப்பில் தடையின்றி ஒருங்கிணைக்கப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டும். சுறுசுறுப்பு மற்றும் உற்சாக உணர்வை உருவாக்க வெவ்வேறு எழுத்துரு பாணிகள், அளவுகள் மற்றும் வண்ணங்களுடன் பரிசோதனை செய்யுங்கள்.
D. அட்டை வடிவமைப்பு
சாத்தியமான வாசகர்கள் முதலில் பார்ப்பது அட்டைதான், எனவே ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் கண்ணைக் கவரும் வடிவமைப்பை உருவாக்குவது முக்கியம். அட்டை கதையை துல்லியமாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்த வேண்டும், அதன் தொனி மற்றும் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்த வேண்டும், மேலும் உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களை ஈர்க்க வேண்டும். ஒரு çarpıcı చిత్రం, ஒரு வசீகரிக்கும் தலைப்பு மற்றும் வலுவான அச்சுக்கலையைப் பயன்படுத்துவதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
E. பக்க தளவமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு
பக்க தளவமைப்பு சுத்தமாகவும், ஒழுங்காகவும், பின்பற்ற எளிதாகவும் இருப்பதை உறுதிசெய்யவும். பக்கத்தை அதிகப்படியான கூறுகளால் குழப்புவதைத் தவிர்க்கவும். காட்சி சுவாச அறை உருவாக்கவும், வாசகரின் கண்ணை வழிநடத்தவும் வெள்ளை இடத்தைப் திறம்படப் பயன்படுத்தவும். புத்தகம் முழுவதும் சீரான ஓரங்கள் மற்றும் இடைவெளியைப் பராமரிக்கவும்.
V. உற்பத்தி மற்றும் அச்சிடுதல்
கலைப்படைப்பு மற்றும் எழுத்துரு அமைப்பு முடிந்ததும், உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலை அச்சிடுவதற்குத் தயாரிக்கும் நேரம் இது.
A. அச்சுக்கு கோப்புகளைத் தயாரித்தல்
உங்கள் கோப்புகள் அச்சிடுவதற்குச் சரியாக வடிவமைக்கப்பட்டு அளவுபடுத்தப்பட்டிருப்பதை உறுதிசெய்யவும். சரியான விவரக்குறிப்புகளைத் தீர்மானிக்க உங்கள் அச்சுப்பொறியாளருடன் கலந்தாலோசிக்கவும். உங்கள் கோப்புகளை உட்பொதிக்கப்பட்ட எழுத்துருக்கள் மற்றும் வண்ண சுயவிவரங்களுடன் உயர்-தெளிவுத்திறன் கொண்ட PDFகளாக சேமிக்கவும்.
B. ஒரு அச்சுப்பொறியாளரைத் தேர்ந்தெடுத்தல்
வெவ்வேறு அச்சுப்பொறியாளர்களை ஆராய்ச்சி செய்து அவர்களின் விலைகள், தரம் மற்றும் திருப்ப நேரங்களை ஒப்பிடுங்கள். நீங்கள் உள்நாட்டில் அல்லது வெளிநாட்டில் அச்சிட விரும்புகிறீர்களா என்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். அவர்களின் அச்சிடும் தரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு அவர்களின் வேலையின் மாதிரிகளைக் கோருவதை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ளுங்கள்.
C. காகித இருப்பு மற்றும் பைண்டிங்
உங்கள் கலைப்படைப்பு மற்றும் பட்ஜெட்டிற்கு பொருத்தமான ஒரு காகித இருப்பைத் தேர்வு செய்யவும். எடை, அமைப்பு மற்றும் பூச்சு போன்ற காரணிகளைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள். நீடித்த மற்றும் பார்வைக்கு ஈர்க்கக்கூடிய ஒரு பைண்டிங் முறையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும். பொதுவான பைண்டிங் விருப்பங்களில் சேணம் தையல், சரியான பைண்டிங் மற்றும் கடின அட்டை பைண்டிங் ஆகியவை அடங்கும்.
D. பிழைதிருத்தம் மற்றும் எடிட்டிங்
அச்சிடுவதற்கு அனுப்புவதற்கு முன் உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலை முழுமையாகப் பிழைதிருத்தம் மற்றும் எடிட் செய்யுங்கள். எழுத்துப்பிழைகள், இலக்கணப் பிழைகள் மற்றும் கலைப்படைப்பில் உள்ள முரண்பாடுகளைச் சரிபார்க்கவும். நீங்கள் தவறவிட்ட பிழைகளைப் பிடிக்க வேறு யாராவது உங்கள் வேலையை பிழைதிருத்தம் செய்வது உதவியாக இருக்கும்.
VI. சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் ஊக்குவிப்பு
ஒரு சிறந்த சித்திரக்கதை நாவலை உருவாக்குவது பாதி யுத்தம் மட்டுமே. உங்கள் இலக்கு பார்வையாளர்களை அடைய உங்கள் வேலையை சந்தைப்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும் வேண்டும்.
A. ஒரு ஆன்லைன் இருப்பை உருவாக்குதல்
உங்கள் வேலையைக் காட்சிப்படுத்தவும், வாசகர்களுடன் இணைக்கவும் ஒரு வலைத்தளம் அல்லது வலைப்பதிவை உருவாக்கவும். உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலை ஊக்குவிக்கவும், உங்கள் பார்வையாளர்களுடன் ஈடுபடவும் ட்விட்டர், இன்ஸ்டாகிராம் மற்றும் பேஸ்புக் போன்ற சமூக ஊடக தளங்களைப் பயன்படுத்தவும். உங்கள் முன்னேற்றம் குறித்த புதுப்பிப்புகளைப் பகிரவும், கலைப்படைப்பு முன்னோட்டங்களை இடுகையிடவும், போட்டிகள் மற்றும் பரிசுகளை நடத்தவும்.
B. காமிக் புத்தக மாநாடுகளில் கலந்துகொள்ளுதல்
காமிக் புத்தக மாநாடுகள் ரசிகர்களுடன் இணையவும், பிற படைப்பாளர்களுடன் நெட்வொர்க் செய்யவும், உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலை விற்கவும் ஒரு சிறந்த வழியாகும். ஒரு சாவடியை அமைக்கவும், உங்கள் கலைப்படைப்பைக் காட்சிப்படுத்தவும், உங்கள் புத்தகத்தின் கையொப்பமிடப்பட்ட பிரதிகளை வழங்கவும்.
C. விமர்சனங்கள் மற்றும் பத்திரிகை கவரேஜ் பெறுதல்
உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலின் மறுஆய்வு பிரதிகளை காமிக் புத்தக வலைப்பதிவுகள், வலைத்தளங்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளுக்கு அனுப்பவும். நேர்மறையான விமர்சனங்கள் சலசலப்பை உருவாக்கவும், புதிய வாசகர்களை ஈர்க்கவும் உதவும். உங்கள் வேலையை உள்ளடக்க அவர்கள் ஆர்வமாக உள்ளார்களா என்பதைப் பார்க்க உள்ளூர் செய்தித்தாள்கள் மற்றும் ஊடகங்களை அணுகவும்.
D. ஆன்லைன் சந்தைகளைப் பயன்படுத்துதல்
அமேசான், காமிக்ஸாலஜி மற்றும் கம்ரோட் போன்ற ஆன்லைன் சந்தைகளில் உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலை விற்கவும். ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய தயாரிப்பு விளக்கத்தை உருவாக்கவும், உங்கள் அட்டை மற்றும் உட்புற பக்கங்களின் உயர்தர படங்களைப் பதிவேற்றவும், ஒரு போட்டி விலையை நிர்ணயிக்கவும்.
E. பிற படைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைத்தல்
உங்கள் வேலையை குறுக்கு-விளம்பரம் செய்யவும், பரந்த பார்வையாளர்களை அடையவும் பிற சித்திரக்கதை நாவல் படைப்பாளர்களுடன் ஒத்துழைக்கவும். கூட்டு விளம்பரங்கள், பாட்காஸ்ட்களில் விருந்தினர் தோற்றங்கள் அல்லது கூட்டுத் திட்டங்களில் பங்கேற்பதைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்.
VII. உங்கள் திட்டத்திற்கு நிதியளித்தல்
ஒரு சித்திரக்கதை நாவலை உருவாக்குவது விலை உயர்ந்ததாக இருக்கும், குறிப்பாக நீங்கள் ஒரு கலைஞரை நியமித்தால் அல்லது தொழில்முறை அச்சிடும் சேவைகளைப் பயன்படுத்தினால். இந்த நிதி விருப்பங்களைக் கருத்தில் கொள்ளுங்கள்:
A. சுய-நிதியளிப்பு
உங்கள் திட்டத்திற்கு நிதியளிக்க உங்கள் சொந்த சேமிப்பைப் பயன்படுத்தவும். இது உங்களுக்கு முழுமையான படைப்பு கட்டுப்பாட்டைக் கொடுக்கிறது, ஆனால் நிதி இழப்பு அபாயத்தையும் கொண்டுள்ளது.
B. கூட்ட நிதி
கிக்ஸ்டார்ட்டர் அல்லது இண்டிகோகோ போன்ற தளங்களில் ஒரு கூட்ட நிதி பிரச்சாரத்தைத் தொடங்கவும். அவர்களின் நிதி ஆதரவுக்கு ஈடாக ஆதரவாளர்களுக்கு வெகுமதிகளை வழங்கவும். இது ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களிடமிருந்து நிதி திரட்டவும், உங்கள் திட்டத்திற்கு உற்சாகத்தை உருவாக்கவும் உங்களை அனுமதிக்கிறது.
C. மானியங்கள் மற்றும் போட்டிகள்
சித்திரக்கதை நாவல் படைப்பாளர்களை ஆதரிக்கும் மானியங்களுக்கு விண்ணப்பிக்கவும், போட்டிகளில் நுழையவும். இது உங்கள் வேலைக்கு நிதியுதவி மற்றும் அங்கீகாரத்தை வழங்க முடியும்.
D. முன்-விற்பனை
உங்கள் வலைத்தளம் அல்லது சமூக ஊடகங்களில் உங்கள் சித்திரக்கதை நாவலின் முன்-விற்பனையை வழங்கவும். இது புத்தகம் அச்சிடப்படுவதற்கு முன்பே வருவாயை உருவாக்க முடியும்.
VIII. முக்கிய பாடங்கள் மற்றும் செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவுகள்
ஒரு சித்திரக்கதை நாவலை உருவாக்குவது ஒரு மராத்தான், ஒரு ஸ்பிரிண்ட் அல்ல. இதற்கு அர்ப்பணிப்பு, விடாமுயற்சி மற்றும் கற்றுக்கொள்ளவும் மாற்றியமைக்கவும் விருப்பம் தேவை. நீங்கள் வெற்றிபெற உதவும் சில முக்கிய பாடங்கள் மற்றும் செயல்படுத்தக்கூடிய நுண்ணறிவுகள் இங்கே:
- ஒரு வலுவான கருத்துடன் தொடங்குங்கள்: ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய கதையை உருவாக்கவும், உங்கள் கதாபாத்திரங்களையும் உலகத்தையும் விரிவுபடுத்தவும் நேரம் ஒதுக்குங்கள்.
- உங்கள் கதையை கவனமாக திட்டமிடுங்கள்: நன்கு வேகமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய கதைக்கு ஒரு விரிவான கோடிட்டத்தை உருவாக்குங்கள்.
- சரியான கலைஞரைக் கண்டுபிடிங்கள்: உங்கள் கதைக்கு ஏற்ற மற்றும் உங்கள் பார்வையை உயிர்ப்பிக்கும் ஒரு கலைஞருடன் ஒத்துழைக்கவும்.
- விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள்: உங்கள் கலைப்படைப்பு, எழுத்துரு அமைப்பு மற்றும் வடிவமைப்பு மிக உயர்ந்த தரத்தில் இருப்பதை உறுதி செய்யுங்கள்.
- உங்கள் வேலையை சந்தைப்படுத்தவும் ஊக்குவிக்கவும்: ஒரு ஆன்லைன் இருப்பை உருவாக்குங்கள், காமிக் புத்தக மாநாடுகளில் கலந்துகொள்ளுங்கள், விமர்சனங்கள் மற்றும் பத்திரிகை கவரேஜைத் தேடுங்கள்.
- பொறுமையாகவும் விடாமுயற்சியுடனும் இருங்கள்: சித்திரக்கதை நாவல் உருவாக்கத்திற்கு நேரமும் முயற்சியும் தேவை. பின்னடைவுகளால் சோர்வடைய வேண்டாம். தொடர்ந்து கற்றுக்கொள்ளுங்கள், தொடர்ந்து உருவாக்குங்கள், உங்கள் வேலையை தொடர்ந்து ஊக்குவிக்கவும்.
இந்த வழிகாட்டுதல்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், உலகெங்கிலும் உள்ள வாசகர்களுடன் எதிரொலிக்கும் ஒரு வெற்றிகரமான மற்றும் பலனளிக்கும் சித்திரக்கதை நாவலை உருவாக்கும் வாய்ப்புகளை நீங்கள் அதிகரிக்கலாம். நல்ல அதிர்ஷ்டம், மற்றும் மகிழ்ச்சியான உருவாக்கம்!